说说我认识的老驷：心性淡然

老驷的画超脱、率性、飘逸、从容和具有浪漫气质。他是可以这样作画的——从山水画中，我们可以看到空远并带有些许禅机，师法现实又带有几分梦境；人物画里，那慵懒的女人们，对生活无所顾忌，所呈现出的破碎感、风尘感、琐屑感扑面而来；而他的那些花、草、菜类的小品，用笔简约，玄机深掩而又超然物外。此外，他还有几幅我十分喜欢的表现“后工业”时代的厂房和铁路，管道和楼梯，显得静谧和空落。可喜的是，老驷不是那种只会画“一种画”的画家，他卓越的技巧和丰富的感受力，成就了他的驾驭能力。

 老驷 山水画

老驷应该是很看重他的山水画，在这方面篇幅似乎是要多些。他的山水画不完全是传统意义上的山水，他超拔传统山水。他不注重形似，在通往“神似”的道路上，他的“淡然”成分的加入，达到了与自然的和解，画中的人物(老者)更像是我们久别重逢的人。更可贵的是，人物(老者)的刻画完全融于山水情境里了，从纵向和横向来看，进一步验证了事物不是彼此孤立存在的这一真理。他的山水画“大势”很好，有一种顺势而为的成分在里面，整个山势有一种醉态、弥漫之态、坦荡高远之态。老驷心中有那么多古典情怀，也使他的内心与画笔合二为一。他是怀揣着两种境界的人，一是身处现代社会，但他的脚步一再涉足自己理想生活状态，从中可以看出一个画家的精神能量。

老驷是一个极富现代感的人，从山水画的技术层面里就可以看的出来。从他的几幅作品里，我们看到，整体画面的山水或风景，而在一个角落里，一辆汽车驶过来了，这辆汽车是蓝色的或者是黄色的。草木山石加上机器元素，这里有些谐谑，但是我看到更多的是一种运动、时间和某种永恒性在里面。这个时候的画家是很有眼光的，他保持着传统与现代的一致性。老驷也是大胆的，一辆汽车非但没有破坏这里的“环境”，也必将消失在环境里，消失在传统中。反过来说，传统意义上的山水，也许被汽车“拉”走了。

老驷笔下的女人显得很都市、很闲散、很洒脱，看来，她们生活得不错。他画的这些“女人”非常传神，这些女人是有情节的，每一幅都可以成为一个故事。画家的简约和淡墨成就了这些“女人”，让她们的心灵、疑问、惊奇或者生活中的种种如意和不如意，都裸露在她们的脸上，身体上。从中可以看出她们与世界的关系。这些人物如果汇聚在一起，她们就能呈现出一个时代来。老驷选择这些“女人”为切入点，他也多了一个窥视世界与存在的一个窗口。他把这些“女人”尽量处理得很大度，这也和老驷的心性淡然有关，这也是他的美学特征。

 老驷 山水画

现在我再说说老驷的那几幅“后工业”时代的厂房和铁路。从我个人喜好里，我希望他多画一些这样的东西。我喜欢他所表现的那种灰蒙蒙的、无奈的界限。老驷一改他的“写意”而采用写实的手法，从中我们可以看出他的扩散和转移的场景。这一点很像是我所从事的纪录片工作。

就在前一年，我每天都骑车从石家庄的丰收路走到建华大街上，上了一个铁路立交桥，就可以看到两条铁轨向西面的电厂伸去，带着很大的弯度，铁路的两面都是围墙(有些像老驷画中的那个样子)每次经过这里，我都有拍摄纪录片的冲动，我是想把摄像机架在这里，等一辆老式火车慢慢驶来。我没有做到，老驷做到了。也许他和我一样想，这是一条通向往昔的路，是想挽留和挽救一种事物。也许什么意义也没有，就是喜欢这样的场景，因为100多年工业时代所留下的东西，也可能草草收场，会朝向更大的“虚无”迈进。这些东西，我认为它们直接就是某些象征、隐喻或者是联想，从而产生“颓废”式的美感。

 老驷 山水画

花花草草，虽然简单，但能够体现一个画家情趣和功力。画这类东西，画家可以不经意，但不能没有情怀。小品位，大境界。在国画中最为常见的题材，也最难画。这是人人都知道的事情。我看老驷的这类作品，是有一种光感在里面，有一种火焰的味道。作品可以让观者回归事物本身，并洞悉事物的彼此关联。还有就是，老驷的作品，似乎是在提问：时间和空间、新与旧、传统花草符号与叙事韵律、画家乐趣与梦幻之间的内在运程，也是他心性淡然后的一个个思考。他运笔机巧，浓淡自如，无论是画家自己还是其作品都具有上升的潜质和空间。

画家内心有一方净土，他的风景就这样展现出来了。我祝福老驷。